Sesiones en Vivo

«El Personaje más allá de la idea» es un taller participativo para todos sus componentes. En este tipo de Talleres, Corazza realiza algunos trabajos individuales, buscando estimular el talento, afinar la creatividad, generar más humanidad y pasión en el Arte de Interpretar de todas y todos.

Juan Carlos Corazza, maestro de actores radicado en Madrid, es sinónimo de excelencia y de rigor.  No sólo ha guiado interpretaciones de actores como Javier Bardem, Penélope Cruz, Alicia Borrachero, Elena Anaya, sino que hay una generación de intérpretes, que ha sido cincelada con su método pedagógico y su mirada: Silvia Abascal, Roberto Enríquez, Juana Acosta, Alba Flores, Sergio Peris-Mencheta, Alberto Ammann, Javier Godino o Manuela Velasco.

Juan Carlos Corazza es argentino y vive hace más de 3 décadas en España. Se hizo mundialmente conocido por ser el maestro y coach de Javier Bardem. El discurso de Bardem hacia su compañero, maestro y amigo Juan Carlos Corazza al entregarle el premio a la trayectoria otorgado por Unión de Actores comenzó de la siguiente manera: «Me ha enseñado a interpretar, a ser libre a amar mi profesión, a creer y sobre todo a ser más justo con la profesión, con la vida y conmigo, más justo con la exigencia, la culpa y el castigo, con la necesidad de percepción que a todos nos coge cuando nos subimos a un escenario o hacemos una película, justo para poder dar más, justo para olvidarte de ti y hacer el trabajo que tenemos que hacer, que es comunicar lo de otra persona, no lo de uno. Yo desde aquí me siento honrado  y agradecido de por vida de tener al maestro Juan Carlos Corazza que tantos buenos y buenas actrices ha formado, pero sobre todo al amigo del alma que me ha ayudado a tantas cosas porque es grandísimo sabio y una persona hermosísima. Juan Carlos, te debemos tanto.. muchísimas gracias”.

En el taller online «El Personaje más allá de la idea”,  tiene como objetivo que todos los participantes puedan conocer y explorar el enfoque de Juan Carlos Corazza para trabajar un texto; propuestas para actuar desde un lugar no convencional, solemne o superficial; y procedimientos artísticos para crear más allá de «la idea» del personaje.

Toda la experiencia de dos grandes profesionales que han trabajado en los musicales más importantes y relevantes del mundo y que por fin revelan las claves y los secretos para realizar la combinación perfecta entre música y sonido.

Paul Christ – Nueva Zelanda – Supervisor Musical /Director Musical

Paul estudió en el Royal College of Music de Londres y fue finalista en el Concurso de Dirección de la Orquesta Filarmónica de Londres. Como director sinfónico, trabajó con muchas orquestas europeas, incluida la Orquesta Sinfónica de Bournemouth, la Orquesta de las Artes de Londres, el Ballet Real de Birmingham y la Orquesta Sinfónica de la Radio Danesa.

Tiene una gran experiencia en teatro musical como director y supervisor musical de muchos espectáculos del West End, incluidas las producciones originales de Les Misérables, Miss Saigon, The Producers (con Nathan Lane), Phantom of the Opera y Mary Poppins. Fue director musical de Elaine Paige en El Rey y yo en el London Palladium y supervisor musical mundial de Disney para la producción de Broadway de La Bella y la Bestia en Argentina, Sudáfrica, Brasil, Corea del Sur y el Reino Unido. 

Gastón Briski – Argentina – Diseñador de Sonido / Supervisor de Sonido

Formado musicalmente en Nueva York, Puerto Rico y Argentina, Gastón lleva más de 30 años trabajando en producciones internacionales de teatro musical tales como: Sunset Boulevard, El Fantasma de la Opera, Once, Waitress, Chorus Line, La Bella y la Bestia de Disney, Cats, Cabaret (Sam Mendes), Mary Poppins, Los Productores, Sweet Charity, Nine, El beso de la Mujer Araña, Rocky Horror Show, entre otras. 

Ganador de 12 premios internacionales por mejor diseño de sonido en obras como West Side Story, School of Rock, Billy Elliot, Priscilla, Hair, Piaf, Sweeny Todd, JesusChrist Superstar, Despertar de Primavera, Eva y Tango Feroz, se ha desempeñado como jefe de sonido/ingeniero en teatros de Estados Unidos, Italia, España, Brasil, Mexico, Argentina, Rusia, Korea, Francia, Emiratos Arabes, Alemania, Suiza, Italia, y Australia por mencionar algunos.

ONLINE /STREAMING EN VIVO

Charlotte Mooney es co-creadora y co-directora de la compañía de circo contemporáneo Ockham’s Razor de Londres.

Maestra de la licenciatura del Centro Nacional de Artes Circenses del Reino Unido y de dirección de Circo en la gran escuela europea Circomedia.

Consolidada como una de las compañías de circo más importantes de la escena contemporánea, Ockham’s Razor ha triunfado en el Fringe Festival y ha ganado el premio Total Theatre y Jackson’s Lane al Mejor Circo de Europa.

“…En lugar de pintar al artista de circo como un personaje sobrehumano capaz de proezas impresionantes, hacemos un trabajo que se basa en lo humano y lo real, donde los personajes atraviesan experiencias, emociones y conflictos reconocibles con los que el público puede identificarse y relacionarse. Nuestros espectáculos son emocionantes y conmovedores y sentimos que hemos logrado nuestros objetivos cuando los miembros del público nos han dicho «Quería subir al escenario y hacerlo contigo”…