Producción de teatro comercial en el West End

Nos metemos en el rol del productor para entender de lleno en qué consiste tomando como base un mercado exigente como el del West End. ¿Cuáles son las preguntas que hay que hacerse antes de empezar a producir? ¿Qué cualidades y habilidades debe tener alguien para ocupar el rol de productor/a? ¿Cuáles son las decisiones que debemos estar dispuestos a tomar? Patrick Murphy nos abre las puertas de su experiencia y comparte sus procesos de trabajo y maneras de pensar un proyecto para convertir sus pasos en herramientas para el desarrollo de nuestras propias ideas. ¿Qué es producir comercialmente? Habilidades y destrezas de un productor/a. ¿Qué estás produciendo? Lineamientos a seguir. Distintos procesos según lo que vayamos a producir.

¿Cuál es el momento de plasmar los acuerdos en un contrato? ¿Qué debe cubrir un contrato ideal? Veremos cuáles son las áreas claves en las que debemos estar cubiertos, y dónde enfocarnos en cada caso. Las negociaciones con el elenco ameritan un cuidado especial y pueden ser muy largas. Los agentes y cómo cuidar la relación con el artista, estando preparado para saber nuestros límites. Qué seguros son importantes, qué cambios hubo en este ítem en el mundo hoy. Entender la importancia del ítem contratos es vital para construir los cimientos sólidos de una producción que pueda ser larga, duradera e internacional.

El tiempo es dinero y quien produce lo sabe. Un cronograma tiene que ser la música en la cual bailen en armonía todas las disciplinas hasta la noche de estreno. El equilibrio es fundamental, debe haber tiempo para la creación pero al mismo tiempo ser ambiciosos y exigentes para empujar el proceso hacia adelante. ¿Cuál es la diferencia entre una obra nueva y una ya existente? ¿Qué particularidades hay que tener en cuenta en cada caso? Nos centraremos en el cronograma de una obra existente para entender cómo es el óptimo aprovechamiento de cada semana, la lógica de superponer tareas y los momentos cruciales que hay que cuidar, sin olvidar nunca el factor humano y el cansancio que cualquier producción de gran magnitud genera en nuestro equipo. Sin embargo, tampoco debemos descuidar los aspectos promocionales y de prensa para la venta y promoción de la obra. Entonces, ¿qué debemos priorizar y cuándo? Y cuando llegamos al estreno, si la obra continúa, otro trabajo comienza. Este cronograma, pensado para un modelo de musical de gran escala, transita todas las áreas de una gran producción pero puede ayudar a pensar otras producciones posibles. El teatro debe siempre trabajar en conjunto y aprender a coordinar las áreas y aprovechar al máximo los recursos es una tarea que cualquier productor deberá aprender a hacer. Tiempos y metas. Objetivos y el indispensable cuidado del factor humano.

Conocer nuestro presupuesto y manejarlo bien es sin duda la herramienta más importante con la que tenemos que poder trabajar. Adjudicar presupuestos justos a cada rubro, pero saber también cuáles son los ítems en los que podemos tener negociaciones más creativas, nos ayudará a administrar nuestros recursos de la mejor manera posible. Y planificar las necesidades para ese dinero hará que la producción pueda alcanzar todos sus objetivos.

Es fundamental pensar en los costos de mantenimiento de una obra y que estos vayan atados a los precios de las entradas y a nuestra política de descuentos. En este punto, levantamos el telón, nuestro pre-operativo ya está invertido y nuestra obra empieza a rodar. Para lograr una larga vida, no solo tenemos que buscar el éxito artístico sino la administración consciente para que los ingresos sostengan nuestros costos y nos permitan recuperar la inversión. Es un momento delicado, decidiendo también qué gastos extras permitiremos para seguir alimentando la prensa y el marketing. Un paso fundamental para trabajarlo en detalle y a conciencia.