Curso On-demand

Laboratorio de Dirección

Por Nick Evans

De qué trata este Curso:

Un director de teatro debe ser creador, político, mentor, colaborador y líder, todo en uno. Él o ella tiene que crear el mundo de la obra en el escenario y generar, en la sala de ensayos, un ambiente que posibilite la actuación. Veremos cómo un director trabaja con el guion para encontrar una versión de una obra o musical que sea única y relevante para la audiencia a la que le habla. También estudiaremos algunas de las obras que formaron a Nick como director y lo que podemos aprender de ellas.

Nos enfocaremos en el director como líder, y cómo eso requiere un equilibrio entre la toma de decisiones y la construcción de un equipo de creativos capacitados para crear su propia visión. En una sección fundamental del curso, Nick compartirá sus experiencias con actores: el elemento más vital, creativo y frágil del trabajo de un director. Veremos la importancia de la planificación, del casting, del desarrollo de las presentaciones aún después del estreno. Repasaremos las habilidades que hacen mejor a un director en cualquier etapa de su carrera.

Lo que te llevás

Aprenderás cómo trabajar en equipos multidisciplinarios, de manera colaborativa y en conjunto de forma eficaz, armoniosa y radical para crear espectáculos de calidad. Liderazgo y equilibrio. Organización y optimización del tiempo.

Adquirirás distintas técnicas de dirección, dando lugar a la importancia de la presencia, del riesgo, de la complicidad y del juego.

Herramientas para reimaginar las posibilidades creativas desde la dirección y crear un proyecto propio.

A quiénes está dirigido

Profesionales de la industria con conocimientos avanzados que buscan adquirir nuevas técnicas y más inspiración para sus ideas y proyectos.

Estudiantes y académicos que se encuentran en un proceso de formación o investigación sobre las artes escénicas.

Personas aficionadas, interesadas y curiosas que quieran aprender sobre la forma de crear espectáculos a escala mundial.

Programa

Módulo 1: Navegando el transatlántico

1 H 22 MIN

Conocé el rol del director en las grandes producciones del West End, ¿qué herramientas necesitas conocer para trabajar en esa escala?
¿Qué es un director residente, y en qué difiere de un director asociado?
¿Qué se espera de ellos?
Nick Evans, 5 años director asociado de Billy Elliot en el West End y director de Jesus Christ Superstar en México nos abre las puertas del fascinante recorrido de un director de teatro musical en el West End y cómo ese trabajo puede ir forjando la experiencia para dar el salto y convertirse en director internacionalmente.

Módulo 2: De la página al escenario

53 MIN

¿Cómo podemos crear una visión? ¿Qué preguntas debo hacerle al texto que quiero dirigir? ¿Cómo desglosar y analizar a sus personajes?¿Cómo empezar a imaginar la puesta en escena que quiero y empezar a dar forma a nuestra propia voz? El análisis exhaustivo de una obra será la guía para encontrar las pistas de cara a un nuevo montaje, cómo imprimir tus sueños y dejar tu sello, y cómo plasmarlo en un escenario. Un análisis exhaustivo del proceso de cómo crear nuestra propia visión, con ideas y ejemplos prácticos del trabajo de un director que se prepara para darlo todo durante el proceso creativo de imaginar el montaje de una obra. Crear una visión para luego hacerla realidad.

Módulo 3: Jesucristo Superestrella en México: caso testigo

1 H 12 MIN

Utilizando lo desarrollado en el módulo “De la página al escenario”, compartiremos cada paso de los que fue para Nick Evans la creación de una nueva versión del éxito londinense "Jesucristo Superestrella”, esta vez en territorio mexicano. Cómo soñó y preparó esa producción, los desafíos de trabajar en el extranjero con un equipo internacional y con grandes estrellas del teatro mexicano. Un ejemplo detallado de los desafíos y retos de un director, de las posibilidades de juego y de trabajo en equipo, con detalles e ideas que alumbrarán el camino de otros. Un retrato vívido y generoso de todos los pasos que conlleva el desafío de imaginar, crear y plasmar una superproducción.

Módulo 4: El proceso del casting

1 H 10 MIN

El proceso del casting es fundamental e involucra a todo el equipo creativo. Es un trabajo en conjunto para la búsqueda del equilibrio perfecto que una obra necesita. Es poner en claro las necesidades de cada personaje para no perder el rumbo. Son horas y horas, y hay que recordar luego todo lo visto. Es generar el espacio adecuado para que los artistas se muestren. Es entender a veces los errores, sabiendo que todos tenemos días malos. El objetivo, encontrar esas gemas que brillan en nuestro elenco. Grandes actores han hecho pésimas audiciones, entonces cómo cuidar al artista, cómo colaborar desde el rol de dirección a lograr lo mejor, qué mirar y qué esperar en el proceso del casting y en las sucesivas rondas hasta llegar a la decisión final.

Módulo 5: La psicología de los actores

1 H 26 MIN

La relación actor/actriz-director es la más maravillosa relación que existe, en donde si caminan de la mano pueden llegar tan lejos como deseen. Desde el rol del director es fundamental propiciar el lugar de confianza y guía para el proceso que estamos por iniciar. ¿Qué espera un artista de un director? ¿Qué necesita? Cómo es trabajar con diferentes tipos de actores/actrices: conocer su naturaleza nos ayuda a acompañarlos mejor y a darles más confianza a la hora de crear y de lanzarse a la aventura.

Módulo 6: Volver a los campos, Les Misérables

58 MIN

Esta es una historia de lucha. A raíz de un trágico episodio sucedido en Londres con una joven política, el experto se propuso montar en su ciudad natal una producción completamente nueva de su obra favorita: Les Misérables. Su relación con Cameron Mackintosh con quien trabajaba en esa época como director asociado, le permitió contar con su apoyo y embarcarse en la experiencia más conmovedora. Un montaje de Les Misérables, en un teatro cruzado, en una ciudad en duelo, con el objetivo de sanar las heridas de una familia y una comunidad que aprovechando el espíritu común y de lucha de esta emblemática obra, levantó la voz y se hizo escuchar. Un ejemplo personal y detallado de cómo los sueños pueden hacerse realidad y nuestra voluntad como directores es un motor que puede encender la pasión de la comunidad artística.

Módulo 7: El próximo trabajo

1 H 8 MIN

En este módulo, lo importante es dar algunos pasos específicos con los que se puede avanzar en la carrera. Ideas para generar oportunidades concretas. También veremos cómo preparar la presentación de un proyecto. Debemos estar listos para el día en que tengamos la posibilidad de contárselo a alguien. Es fundamental trabajar la estructura, explicar claramente la fuerza de nuestra propuesta y los objetivos y detalles para su concreción. Poder cautivar a quien nos escucha y lograr despertar el interés de la persona que puede darnos la oportunidad de avanzar con nuestros sueños.

Módulo 8: La librería

1 H 15 MIN

Libros como disparadores de la creatividad. Son enormes oportunidades de crecimiento y de herramientas para usar en la profesión. ¿Por qué son geniales? ¿Por qué son necesarios para pasar a otro nivel de entendimiento, comprensión y sensibilidad dentro de la profesión?

POTENCIÁ TUS CONOCIMIENTOS JUNTO A

Nick Evans

Director de grandes shows musicales y obras de teatro como Billy Elliot, Rock of Ages, Mamma Mia! y Jesus Christ Superstar.

Recorrió varios roles artísticos antes de ser el Director asociado de Billy Elliot en Londres. Fue Director asociado de Rock of Ages y del tour de Jesus Christ Superstar por el Reino Unido y Australia, antes de dirigirlo en México. Estuvo a cargo como Director residente del tour internacional de Mamma Mia! en lugares como Singapur, Emiratos Árabes, Corea, Hong Kong y Suiza, entre otros países.

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9 h 45 min de material inédito On-demand