Diseño de sonido en teatro musical - POPA
Gastón Briski

Diseño de sonido en teatro musical

Presentación

Este curso explora todos los fundamentos de la creación de un diseño de sonido a gran escala, trazando el recorrido técnico y artístico desde el inicio de un proyecto hasta la etapa posterior al estreno.

Gastón Briski se formó musicalmente en Nueva York, Puerto Rico y Argentina. Con más de 30 años de trayectoria y con 12 premios internacionales, es hoy el ingeniero de sonido más reconocido de la industria.

El curso propone herramientas únicas para entender el mundo del diseño del sonido, desde cómo interpretar y seleccionar los espacios, contenidos y equipos para optimizar su uso ajustándose al presupuesto, hasta la meticulosa organización que requieren las grandes puestas en conciertos, teatro musical o teatro convencional.

Los módulos ofrecen conocimientos nuevos, nunca antes disponibles, pero también suman ideas e información al conocimiento convencional. Exploraremos los distintos tipos de diseños, ilustrando con planos y gráficos todas las explicaciones sobre cómo hacer sonar los shows en teatros, estadios abiertos o cerrados y diferentes espacios.

Veremos todas las decisiones a tomar en las etapas de preproducción, selección de equipo, montaje, ensayos y después del estreno, y cómo elaborar la enorme planificación de cada una de ellas.

Este es un curso para cualquier persona con la inquietud de atesorar los conceptos, consejos, explicaciones, ideas y experiencias del diseñador de sonido de marcas únicas como El fantasma de la ópera, Billy Elliot, Mary Poppins, School of rock, Jesus Christ superstar, Sunset Boulevard, West Side Story, Once, Cabaret, The beauty and the beast, A chorus line, Cats, Sweeney Todd, Spring awakening, Nine, Miss Saigon, Chicago, Les Misérables, entre muchas más.


Destinatarios

  • Ingenieros/as de sonido
  • Diseñadores/as de sonido
  • Directores/as musicales
  • Directores/as
  • Productores/as
  • Tour managers
  • Stage managers
  • Escenógrafos/as
  • Compositores/as
  • Coaches musicales
  • Músicos/as o interesados/as en los aspectos de la música
  • Arregladores/as
  • Técnicos de sonido de cualquier ámbito
  • Educadores/as técnicos
  • Estudiantes avanzados de esta profesión
  • Operadores/as
  • Microfonistas
  • Periodistas, críticos de arte y carreras afines
  • Personas de profesiones vinculadas a la industria teatral y a las artes escénicas y visuales
  • Toda persona interesada en el arte que quiera descubrir cómo se integran las disciplinas fundamentales para generar la magia de un espectáculo en escena

Programa

Módulo 1

1.1 Presentación del curso
1.2 Qué es el diseño de sonido – Parte 1 – Creatividad vs técnica
1.3 Qué es el diseño de sonido – Parte 2 – Conceptos y ramas
1.4 Qué se necesita para ser Diseñador de Sonido – Parte 1 – Intereses y curiosidad
1.5 Qué se necesita para ser Diseñador de Sonido – Parte 2 – Conocimientos y habilidades
1.6 Breve historia del diseño de sonido

Módulo 2

2.1 Primer contacto con el proyecto
2.2 Calendarios de producción
2.3 Estudio del contenido
2.4 El resultado
2.5 Repaso y recintos
2.6 Interpretación de contenidos vs espacios
2.7 Primeras decisiones de equipo – Parte 1
2.8 Primeras decisiones de equipo – Parte 2

Módulo 3

3.1 Primer Borrador pre visita
3.2 Line Array y primeros planos
3.3 Foldback
3.4 Elección de consola y Patch – IN
3.5 Elección de consola y Patch – OUT
3.6 Primer Listado borrador
3.7 Intercomms

Módulo 4

4.1 Visita al recinto
4.2 Primeras sensaciones en el recinto
4.3 Confirmando las posiciones de los parlantes en el recinto
4.4 Compatibilidad entre género y recinto
4.5 Ubicación del control FOH
4.6 Resumen y conclusiones de la visita
4.7 CREW
4.8 Cerrando el listado de equipo definitivo

Módulo 5

5.1 Productores vs diseñadores
5.2 Decisiones finales antes de cerrar el listado definitivo
5.3 Analisis de un listado
5.4 Elegir compañía de sonido
5.5 Elegir compañía de sonido – SUSTITUCIONES
5.6 Preparación del equipo en depósito
5.7 Diseños para touring

Módulo 6

6.1 Introducción al montaje
6.2 Reunion previa
6.3 Comienzo de montaje
6.4 Programación de consola
6.5 SFX
6.6 Semana previa al Cast on stage
6.7 Ajuste del sistema
6.8 Ajuste de SFX

Módulo 7

7.1 Checklist previo al Cast on stage
7.2 Primer dia cast on stage
7.3 Cast on stage Semana 1
7.4 Cast on stage Semana 2
7.5 Sitzprobe
7.6 Soundcheck orquesta parte 1
7.7 Soundcheck orquesta parte 2
7.8 Primer día de orquesta y elenco en el teatro
7.9 Elenco y orquesta en el teatro – resto de la semana

Módulo 8

8.1 Introduccion a la mezcla
8.2 La mezcla parte 1
8.3 La mezcla parte 2
8.4 Previos parte 1
8.5 Previos parte 2
8.6 Estreno
8.7 Biblia
8.8 Post Estreno 1
8.9 Post Estreno 2
8.10 Cierre


Gastón Briski

Formado musicalmente en Nueva York, Puerto Rico y Argentina, lleva más de 30 años trabajando en producciones internacionales de teatro musical tales como Sunset Boulevard, El fantasma de la ópera, Once, Waitress, A chorus line, La bella y la bestia de Disney, Cats, Cabaret (bajo la dirección de Sam Mendes), Mary Poppins, Los productores, Sweet Charity, Nine, El beso de la mujer araña, Rocky Horror Show, entre otras. Se ha desempeñado como jefe de sonido/ingeniero en teatros de Estados Unidos, Italia, España, Brasil, México, Argentina, Rusia, Corea, Francia, Emiratos Árabes, Alemania, Suiza, Italia y Australia, entre otros países. Ha sido premiado por su diseño de sonido en obras como West side story, School of rock, Billy Elliot, Priscilla, Hair, Piaf, Sweeney Todd, Jesus Christ superstar, Despertar de primavera, Eva, el gran musical argentino y Tango feroz.
QUIERO ESTE CURSO
  • Audio: Español
  • Subtítulos: No
  • Duración: 7h 14min de material inédito
  • Programa: 8 módulos
  • Precio US$: 98
  • Precio AR$: 9800
  • Precio Promocional AR$: 8330