El renacer del arte presencial, según la Compagnia Finzi Pasca - POPA
Compagnia Finzi Pasca

El renacer del arte presencial, según la Compagnia Finzi Pasca

Presentación

¿Cómo construir (y destruir) la armonía para crear un momento inolvidable? ¿Cómo encontrar el equilibrio temporal y espacial de todos los elementos? En este curso online a cargo de la Compagnia Finzi Pasca podrás aprender los secretos, técnicas y prácticas detrás de shows y espectáculos internacionales.

La Compagnia Finzi Pasca fue fundada por Antonio Vergamini, Daniele Finzi Pasca, Hugo Gargiulo, Julie Hamelin Finzi y Maria Bonzanigo en 2011, retomando el trabajo desarrollado por el Teatro Sunil e Inlevitas. A los largo de estos años han creado proyectos artísticos únicos que dieron la vuelta al mundo como Cirque du Soleil y ceremonias olímpicas. Partiendo de los conceptos del Teatro de la Caricia y del Gesto Invisible, en todas sus creaciones desarrollan una filosofía y modo de habitar el espacio escenográfico único.

Durante los módulos, tendrás un acercamiento a la creación desde distintas perspectivas: dirección, escenografía, ambientación sonora, entre otras. Los maestros te mostrarán cuáles son las herramientas que utilizan para crear un momento inolvidable en el espectador.

Gracias a la enseñanza y experiencia compartida de Daniele Finzi Pasca (Director), María Bonzanigo (Compositora y coreógrafa), Hugo Gargiulo (Escenógrafo) y Pablo Gershanik (Actor y pedagogo teatral), serás capaz de adoptar una mirada y metodología de creación única para el mundo de las artes escénicas.


Destinatarios

  • Directores/as
  • Productores/as
  • Estudiantes de producción
  • Company managers
  • Tour managers
  • Stage managers
  • Directores/as musicales
  • Escenógrafos/as
  • Coreógrafos/as
  • Técnicos/as en todos los rubros
  • Compositores/as
  • Coaches musicales
  • Actores y actrices
  • Cantantes
  • Bailarines/as
  • Vestuaristas
  • Maquilladores/as
  • Interesados/as en teatro, espectáculos en vivo, ópera, ballet, eventos, industria de la moda y eventos de cine, etc.
  • Quienes quieran liderar y coordinar equipos creativos y técnicos a gran escala
  • Periodistas, críticos de arte y carreras afines
  • Personas de profesiones vinculadas a la industria teatral y a las artes escénicas y visuales
  • Toda persona interesada en el arte que quiera descubrir cómo se integran las disciplinas fundamentales para generar la magia de un espectáculo en escena

Programa

Módulo 1

De la hoja en blanco al nacimiento de un espectáculo.

Imparte: Daniele Finzi Pasca (Suiza) | Autor, director, coreógrafo y diseñador de iluminación. Co-fundador de la Compagnia Finzi Pasca.

  • Cómo crear palabras para expresar y nombrar emociones y conceptos de manera más precisa.
  • La conmoción: el estado de equilibrio y empatía en el que artistas, técnicos, creadores, espectadores, se mueven juntos y la importancia de identificarlo para intentar volver a él.
  • Construir o destruir la harmonía a partir de las reglas del teatro buscando fluir con el mínimo esfuerzo para crear el momento inolvidable.
  • El desarrollo de la intuición: abrir puertas para la creación.
  • El equilibrio: la superposición de elementos. Conocer las reglas y encontrar su propio tiempo y espacio propicios para encontrar las ideas y un modo personal de ponerlas en escena con la elegancia de la intuición.

Módulo 2

La escritura y la creación de música y sonido para un espectáculo.

Imparte: Maria Bonzanigo (Suiza) | Compositora y coreógrafa. Co-fundadora de la Compagnia Finzi Pasca.

  • El acercamiento a la creación: conocer o decidir el contexto, el contenido, el espacio, el ambiente, los intérpretes.
  • Definición de frecuencias principales y timbres.
  • Lista de sonidos, motivos armónicos, rítmicos, melódicos, temas, colores y frecuencias, ambientes.
  • Forma del espectáculo: sonido y música en relación con la dramaturgia, anticipación de posibles contrastes.
  • Organización de los elementos sonoros, según la forma del espectáculo.
  • Realización concreta de la música: en vivo y pregrabada.
  • Posible relación con música o sonidos ya existentes, presentes o por motivos dramatúrgicos o vinculados a una tradición o a un contexto específico.
  • Organización de los sonidos en el espacio

Módulo 3

Construyendo la magia.

Imparten:
Hugo Gargiulo (Uruguay) | Escenógrafo, actor, autor y director. Co-fundador de la Compagnia Finzi Pasca.
Matteo Verlicchi (Italia) | Escenógrafo asociado.

La escenografía contribuye junto a los otros rubros a hacer brillar todos los elementos que conforman un espectáculo para lograr establecer el vínculo privilegiado con el espectador, objetivo fundamental de nuestro trabajo en la Compañía.

  • Breve presentación y contexto de la entrevista. La escala del proyecto determina la complejidad de nuestro rol: escenógrafo realizador, escenógrafo proyectista.
  • La pagina blanca y los anclajes de la inspiración.
  • Las posibilidades de la escenografía como objeto lúdico para los artistas y el equipo de creadores. Los limites que nos impone logística del proyecto: dimensión, peso, volumen, Budget, rapidez de montaje y desmontaje
  • Inspiración: el uso de objetos escénicos “verdaderos” que traen consigo una historia, y la dificultad de recrearlos, con el mismo grado de incoherencia.
  • Breve presentación de 52. Como se inicia a abordar la idea, las referencias, los números, las formas de dar estructura y anclaje al proyecto.
  • Crear un estadio o crear una torta: escalas sumamente diversas pero que nos ponen un mismo tipo de preguntas.
  • Intervención de Matteo sobre los métodos para visualizar en 3D los proyectos: trabajar con flexibilidad al cambio. Aproximarse en la visualización a la imagen real final.
  • Pragmatismo y no atacamiento incondicional a las ideas. El trabajo es siempre un colectivo donde el aporte de un rubro no debe estar por encima del resto. “Danzar” las ideas junto al resto de los creadores.
  • El teatro como lugar físico. La importancia de los profesionales que los hacen funcionar.
  • Las nuevas tecnologías: saber domesticar este caballo salvaje para que nos lleve a donde queremos ir, y no el contrario.
  • Crear memoria emotiva.

Módulo 4

Los proyectos 80 balas sobre el ala, Maquetas íntimas y 52: la resiliencia a través del teatro.

Imparte: Pablo Gershanik (Argentina) | Actor, director, pedagogo teatral. Miembro de la Compagnia Finzi Pasca y protagonista del espectáculo 52.

  • Una historia personal es también una historia social.
  • La reconstrucción de una experiencia traumática desde una perspectiva diferente.
  • De una maqueta personal al desarrollo de un espectáculo teatral acerca de la ausencia, la resiliencia y la capacidad de curar a través de historias.
  • De la experiencia bidimensional a la experiencia tridimensional de un evento traumático como vía de sanación.

Compagnia Finzi Pasca

La poética peculiar de la Compagnia Finzi Pasca se forma a partir de los conceptos del Teatro de la Caricia y del Gesto Invisible. Han consolidado una estética única y un estilo muy personal de creación y de producción, así como una filosofía de entrenamiento para el actor, el acróbata, el músico, el bailarín y el técnico: un modo de habitar el espacio. El teatro, la danza, la acrobacia, el circo, la ópera y el documental: todo se reúne en la Compagnia Finzi Pasca.
QUIERO ESTE CURSO
  • Audio: Español
  • Duración: 2h 35min de material inédito
  • Programa: 4 módulos
  • US$ 222
  • 20 %OFF
  • US$ 185 Precio Final
  • AR$ 22200
  • 20 %OFF
  • AR$ 18500 Precio Final