El circo contemporáneo es una forma de arte extraordinaria que combina las disciplinas circenses con la danza, el arte en vivo, el teatro, el cabaret, la escultura, con el objetivo permanente de cuestionar, impulsar y reinventar los espectáculos. Ockham’s Razor es parte de una vanguardia de compañías de circo contemporáneo que encarnan este movimiento. Sus espectáculos combinan circo, teatro físico y narración, así como escultura y diseños originales. En este curso, la directora artística Charlotte Mooney nos guiará a través de los elementos esenciales de su proceso de creación que, aunque desarrollados en relación al circo, son igualmente útiles para el teatro físico o visual.
Nos sumergiremos en el proceso de elaboración: cómo trabajar de manera lúdica con la improvisación y la intuición para crear imágenes y movimiento, cómo dar sentido a lo que se hace, articulando procesos que integran texto y música para tejer redes entre estructuras y narrativas. Aprenderemos cómo trabajar de manera colaborativa y en conjunto de forma eficaz, armoniosa y radical. Exploraremos distintas técnicas de interpretación, dando lugar a la importancia de la presencia, del riesgo, de la complicidad y del juego.
Veremos cómo diseñar equipamiento original, cómo reimaginar el uso del espacio en el escenario y cómo crear estructuras a partir de un concepto. Finalmente, investigaremos por qué el circo genera un efecto tan visceral en el público y cuál es el rol del ritmo en un espectáculo.
Lo que te llevás
La posibilidad de sumar elementos esenciales de su proceso de creación aplicados al circo, pero que también sirven para otros escenarios culturales.
La oportunidad de desarrollar un pensamiento crítico y creativo, imprescindible para formular ideas originales.
La capacidad de desafío y resistencia a los modos convencionales de pensar y trabajar.
A quiénes está dirigido
Profesionales de la industria con conocimientos avanzados que buscan adquirir nuevas técnicas y más inspiración para sus ideas y proyectos.
Estudiantes y académicos que se encuentran en un proceso de formación o investigación sobre las artes escénicas.
Personas aficionadas, interesadas y curiosas que quieran aprender sobre la forma de crear espectáculos a escala mundial.
Programa
Módulo 1: Re-imaginando el escenario del circo
52 MIN
Vamos a meternos de lleno en el análisis de varios procesos creativos de esta compañía de circo premiada en el Fringe Festival. Reconocida por crear nuevos equipos en cada obra, veremos en cada caso la idea original, su recorrido, y las posibilidades de experimentación y sorpresas que devinieron de los aparatos elegidos en cada caso. Y qué principios básicos buscan y defienden como necesarios en sus creaciones circenses, más allá de cada creación particular.
Módulo 2: Punto de partida
56 MIN
Qué técnicas y disparadores podemos aplicar para la creación en el circo, siendo este un arte en constante evolución y movimiento. Charlotte Mooney, profesora en la Maestría de Circo de la escuela londinense Circomedia, brindará ejemplos prácticos y ejercicios para crear el terreno fértil que permita imaginar e iniciar una creación circense.
Módulo 3: Hilvanando la obra
47 MIN
¿Cómo darle sentido a nuestras ideas? ¿Cómo organizar lo que hemos ido experimentando y creando para darle sentido a la construcción de un todo? Darle sentido, profundidad, organicidad y dinámica. ¿Qué principios y técnicas nos ayudan en esta tarea? Trabajaremos distintos métodos prácticos que ayudarán a trabajar en estructurar una creación artística.
Módulo 4: La actuación
1 H 6 MIN
Recorramos los estilos de actuación en el circo y veamos ejercicios y juegos que nos permiten estar conectados durante la creación y durante las presentaciones. Mucho del trabajo de circo tiene que ver con las relaciones humanas, las creaciones colectivas y la confianza. Ahondaremos en cómo generar las mejores sinergias en un grupo de trabajo que se prepara para confiar los unos en los otros.
Módulo 5: Música, sonido y texto
1 H
Música, sonido y texto, herramientas para llevar nuestras creaciones a un nivel sensorial más exquisito. Aprovechar los sentidos, jugar con ellos. Storytelling, cómo el circo contemporáneo puede aprovechar estas herramientas para convertirse en un arte que genere profundas emociones de transformación, cambio y emoción en un público ávido de encontrarse con la magia del nuevo circo.
Módulo 6: Colaboradores de diseño
56 MIN
¿Qué materiales se pueden elegir para crear? ¿Cuántas cosas cercanas y cotidianas tenemos que pueden convertirse en disparadores y desafíos a la hora de crear? Análisis de obras, cómo llegaron a cada uno de los materiales que se usan, sus sorpresas, sus condicionamientos, su evolución siempre en la búsqueda de nuevos horizontes en la creación de circo y la cercanía de emociones para compartir con la audiencia . El circo como experiencia común entre artistas y audiencias.
Módulo 7: Cómo el circo se mete en el cuerpo
47 MIN
¿Cómo responde el cuerpo del público a lo que sucede en escenario? ¿Cómo podemos aprovechar las emociones y reacciones físicas en favor de generar un espectáculo integral e inolvidable? Haremos ejercicios, nos convertiremos en audiencia y en creadores para experimentar varias de las emociones que creamos en nuestros espectáculos. La respiración, el ritmo, el miedo, la impaciencia, la empatía, sensaciones al servicio de la creación de espectáculos que conmuevan en arte que tiene tanto para dar.
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Charlotte Mooney
Fundadora y co-directora artística de Ockham’s Razor, una de las compañías de circo más importantes de la escena contemporánea y es maestra en la licenciatura del Centro Nacional de Artes Circenses del Reino Unido.
Forma parte de una de las compañías de circo más importantes de la escena contemporánea, ganadora del premio Total Theater and Jackson´s Lane al mejor circo en 2016. Es maestra en la licenciatura del Centro Nacional de Artes Circenses del Reino Unido y de dirección de Circo en Circomedia.
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